Cómo se hizo ILL: los desarrolladores llevan sus habilidades con el cine de terror al juego

Roger Casadejús Pérez
Full stack web developer y SEO + miembro del blueteam en ciberseguridad web

Introducción al fascinante mundo de ill

ILL es un juego de terror y acción en primera persona que llegará a PS5 con el objetivo de ofrecer un terror implacable. Este se manifiesta tanto cuando el jugador está en control total como durante las cinemáticas, las cuales han sido grabadas utilizando la avanzada tecnología de captura del movimiento. Max Verehin, cofundador de Team Clout, ofrece un vistazo detrás de las escenas a la comunidad de , revelando el increíble trabajo que se realiza al crear las escenas que complementan el aterrador y envolvente gameplay.

La transición del cine al videojuego

Un bagaje cinematográfico

Esta nueva y desafiante fase de desarrollo ha sido intensa e impredecible, aunque no ha sido un salto completo hacia lo desconocido. La experiencia del equipo está estrechamente vinculada al lenguaje del cine, puesto que algunos de sus miembros han trabajado en grandes proyectos de terror, como la película de Until Dawn y la serie de televisión It: Welcome to Derry. Durante años, han aprendido cómo un monstruo debería moverse, cómo las sombras deben reflejarse y cómo una criatura necesita dirigir una escena para evocar un miedo genuino.

El tipo de terror que se busca crear

En su núcleo, ILL es un juego de terror fundamentado y emocionalmente auténtico. La historia se desarrolla en un vasto centro de investigación invadido por una fuerza misteriosa y las aberraciones que esta genera. El juego apuesta por el realismo grotesco y un sonido binaural intenso, diseñado para mantener a los jugadores constantemente en tensión. Sin embargo, más allá de la brutalidad, el enfoque se centra en la inmersión. Se busca que los momentos sean aterradores, pero también que tengan un toque humano. Los personajes no son simples obstáculos; son personas tridimensionales con motivaciones e historias personales que enriquecen la experiencia.

El papel del gameplay en la narrativa de ill

La influencia de la experiencia cinematográfica

La experiencia cinematográfica del equipo influye en cómo se aborda la tensión, el ritmo y la presencia de los personajes. No obstante, la interactividad de los videojuegos como medio transforma ese proceso. En el set, todas las decisiones de grabación giraron en torno a una pregunta: ¿cómo se sentirán los jugadores al estar en control aquí? A diferencia del cine tradicional, cada escena en ILL está directamente conectada con el gameplay. El juego se mantiene en primera persona y la mayoría de los momentos de actuación comienzan y terminan dentro de momentos de juego activo, sin cortes. Esto implica que no se pueden utilizar trucos cinematográficos: las transiciones deben devolver el control a los jugadores de manera natural, guiando lo que harán después y cómo se siente el momento desde su perspectiva exacta.

Desafíos y adaptaciones durante el desarrollo

Algunas ideas cinematográficas no superaron esta prueba. Si una escena interrumpía el flujo del gameplay, debía ajustarse. Aunque no fue un proceso fácil, al final resultó en una experiencia de juego más poderosa. Una lección clave fue la importancia de esperar lo inesperado. Aunque el juego trata sobre monstruos, las actuaciones provinieron de personas reales, lo que rápidamente cambió las expectativas. Las escenas dramáticas, que incluían expresiones de terror como gritos y llantos, son física y emocionalmente exigentes, drenando energía y emoción auténticas. El calendario de rodaje tuvo que modificarse para adaptarse a esta realidad, dando a los actores más espacio creativo para que pudieran realizar los momentos más intensos al inicio del día.

Colaboración y creatividad en el set

Un enfoque colaborativo

Trabajar de cerca con actores se convirtió en una de las partes más gratificantes del proceso. Ver cómo los actores adoptaban sus roles y se sentían más cómodos con los personajes, desde los ensayos hasta las tomas finales, cambió la percepción de ciertas escenas. Aunque se les presentaba un guion claro, los actores a menudo sugerían diferentes actuaciones o interpretaciones. Muchos de ellos tenían formación en teatro o cine, y su perspectiva ayudó a dar forma al tono emocional del juego. En lugar de un rodaje rígido, se convirtió en un espacio realmente colaborativo, donde las ideas evolucionaron en tiempo real gracias a las contribuciones de distintos puntos de vista.

Actuar en espacios vacíos

Además del desafío de no tener monstruos reales ante los que reaccionar, los actores debieron imaginarse un entorno completo mientras estaban en una sala casi vacía. En el set, el atrezo era mínimo; a veces, no era más que un palo que representaba una criatura, y los actores debían visualizar el mundo entero a su alrededor. Para ayudar con esto, se utilizaron pantallas que mostraban una perspectiva esbozada en el motor desde el punto de vista del protagonista, permitiendo a los actores ver sus modelos digitales moviéndose en tiempo real. Aunque esto les ayudaba, también requería mucha concentración, pues algunos actores miraban instintivamente las pantallas en lugar de mantenerse completamente dentro de su personaje. Los directores y jefes de puesta en escena guiaban las actuaciones constantemente, describiendo las paredes, obstáculos e incluso amenazas invisibles.

Conclusión: la magia detrás de ill

Al final, se inventaron muchas soluciones sobre la marcha: desde dónde estar de pie, cuánto girarse, hasta cómo capturar la emoción sin romper el lado técnico del proceso. Este equilibrio constante entre la intención creativa y los límites prácticos es donde ocurre la magia. ILL está en desarrollo para PlayStation 5, y se revelará más información sobre su lanzamiento en el futuro.