Qué ver en cines: The Mandalorian and Grogu o Beast (La bestia)

Roger Casadejús Pérez
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Qué ver en cines: The Mandalorian and Grogu o Beast (La bestia)

The Mandalorian and Grogu

El universo Star Wars vuelve a la gran pantalla. Después de conquistar Disney+ y convertir a Grogu en uno de los personajes más rentables y adorables de la cultura pop reciente, la dupla formada por Din Djarin y su pequeño compañero da el salto definitivo al cine. Jon Favreau dirige esta aventura galáctica que continúa el fenómeno televisivo iniciado en 2019.

La película mezcla western espacial y aventura clásica. Tiene una evidente voluntad de conectar con varias generaciones de espectadores: los fans veteranos de la saga y quienes llegaron a ella gracias al streaming. El regreso de Pedro Pascal, acompañado por Sigourney Weaver y Jeremy Allen White, añade músculo interpretativo a una historia que promete acción, criaturas imposibles y toneladas de merchandising. Pero más allá de la maquinaria Disney, hay algo genuinamente entrañable en la relación entre el cazarrecompensas y Grogu.

Quizá por eso incluso críticos tradicionalmente escépticos han terminado rindiéndose al personaje. La trama se desarrolla en un vasto universo lleno de aventuras y desafíos. Los diálogos son frescos y los efectos visuales, impactantes. Los seguidores de la saga encontrarán guiños a las obras anteriores, mientras que los nuevos espectadores podrán disfrutar de una narrativa sólida.

El pasajero nocturno

Hay películas de terror que funcionan como una pesadilla lenta. Comienzan con un detalle inquietante y terminan devorándolo todo. Eso parece buscar André Øvredal, experto en atmósferas enfermizas desde La autopsia de Jane Doe, con este nuevo relato sobrenatural. La premisa es sencilla y efectiva: una pareja presencia un accidente en mitad de la noche y descubre que algo ha subido con ellos al vehículo.

A partir de ahí, la película se convierte en una persecución demoníaca. Escapar deja de ser una opción. La tensión se apodera del espectador. Con ecos de It Follows y del terror atmosférico más físico, esta cinta apuesta por la tensión constante antes que por el sobresalto fácil. La presencia de Melissa Leo aporta gravedad a un reparto que se mueve entre la vulnerabilidad y el delirio. Ideal para quienes disfrutan del miedo que se pega al asiento y no desaparece al encenderse las luces de la sala.

Beast (La bestia)

Con la ayuda de su antiguo entrenador, un campeón de MMA retirado e invicto regresa a la jaula. Su objetivo: vengar la muerte de su hermano y resolver sus problemas financieros. Protagonizada por el australiano Daniel MacPherson y el más conocido Russell Crowe, la película destaca por su gran realismo. Esto puede no gustar a todos los públicos. El largometraje está dirigido por Tyler Atkins y coescrita junto a Russell Crowe, resultando en una de las cintas más pulcras de la semana.

Las escenas de lucha son intensas y coreografiadas con precisión. El guion ofrece un interesante trasfondo emocional que acompaña a la acción, lo que eleva la historia más allá de un simple relato de venganza. La evolución del protagonista es palpable, y el conflicto interno es el motor que impulsa la narrativa. Esto hace que el film resuene incluso con aquellos que no son aficionados al género. La cinematografía es poderosa, y logra sumergir al espectador en el entorno de la competencia.

Asesinato en la 3ª planta

Francia nunca ha perdido el gusto por los thrillers elegantes. Estos donde cada conversación parece esconder una mentira y cada vecino podría ser culpable. Asesinato en la 3ª planta recupera precisamente ese espíritu: un crimen aparentemente sencillo que se complica a medida que aparecen secretos, dobles intenciones y sospechosos imposibles de descartar.

Con una puesta en escena sobria, la narrativa se apoya en el suspense psicológico. La película juega más con la tensión que con la acción. Aquí importan las miradas, los silencios y los pequeños detalles que cambian el sentido de toda una escena. Perfecta para los amantes del misterio europeo clásico y de esas películas que convierten un edificio corriente en un laberinto moral. Las interpretaciones son sutiles y reflejan la complejidad de los personajes involucrados.

Cowgirl

Y como toda buena cartelera necesita respirar entre tanto trauma, susto y conspiración, llega Cowgirl. Esta comedia española promete humor generacional, espíritu indie y personajes tan caóticos como reconocibles. La película parece moverse entre la “road movie” emocional y la sátira contemporánea.

Los protagonistas buscan escapar de una vida demasiado encorsetada mientras improvisan decisiones cada vez más absurdas. Hay algo de western moderno, algo de comedia romántica desencantada y mucho de esa ironía tan propia del cine español reciente. El guion es ingenioso y logra conectar con una audiencia joven, mientras que los diálogos están llenos de referencias culturales cercanas. Ligera pero con intención, Cowgirl apunta a convertirse en el refugio perfecto para quienes simplemente quieren pasar un buen rato sin explosiones galácticas ni demonios persiguiéndolos por la autopista.